今日，B站游戏正式首曝了《闪耀！优俊少女》简中服（以下简称：优俊少女）。
这款游戏于今年3月20日获得进口版号，也是B站游戏代理的款Cygames产品。今年国内二次元手游蜡大混战，《优俊少女》无疑是下面里块头最大的那一个。
《优俊少女》首次曝光于2017年，研发周期超5年，是Cygames展露野心的跨媒体重点企划。
传统传统中，《优俊少女》在上线2-3年前就开通了多条IP线，涵盖纸媒、漫画、动画等内容，之后又追加了舞台剧、vtuber等形式。IP动画在国内就吸引了大量受众，并在B站收获了超1亿次的播放量。
2021年2月，游戏上线日本市场，空降排行榜榜首，一跃成为日本玩家最热衷的手游之一。据Cygames财报，游戏首月就达1.36亿美元，年均收入超过了10亿美元。仅2022年，就位列日本App Store最强榜第166日。
但挑战仍不容小觑。
国内二次元市场的头部效应日益增强——米哈游等厂商吃下大头，顺势调教了用户审美。而《优俊少女》代表的是日本二次元手游的内容制作标杆，它过去的布局结构（95%来自日本）也佐证了这一点。
这也意味着，《优俊少女》需要同时面对被挤压的市场，以及审美已被淘汰的用户。
我并不认为《优俊少女》是一个后来的挑战者，因为它其实具备着与国内不同的竞争优势，相反，我觉得它开创了开拓者，它很有可能在许久的国内二次元市场之外，聚集了一个不同的玩家群体。
借助本次首曝，我们也重新重新整理了一遍《优俊少女》，来讨论它之后的可能性：这款全球年入10亿美元的二次元头部产品，能在国内吃下多大的市场？它又有哪些能拿下国内用户的硬实力？
01
体育+偶像？少见的二游解法
高品质的内容，无疑是Cygames《优俊少女》爆火的原因之一。
Cygames擅长做内容包装，赢得了日本手游市场的头部地位。凭借风格化、视觉叙述、美术技术的突破，他们已经陆续把多款产品送上日本App Store排行榜第一。
Cygames还擅长打资源战，去降维打击市场。
2015年前后，Cygames先囤积人才，吸纳了一批众单机/主机领域的老艺术家，再招揽实力新人；同一时间，他们革新了视听技术，探索了2D转3D、即时渲染、真人动捕流程。
《碧蓝幻想》
也因此，Cygames手游的共性是舍得用顶配资源，推动视听表现的技术突破。
左右打下江山的《碧蓝幻想》调度了主单机圈资源，请来皆叶英夫、植松伸夫等老辈前辈美术、人设等设计；
为国内知名的《公主链接Re:Dive》则更进一步，找《偶像梦幻祭》执笔作者做主笔、《进击的巨人》WIT工作室做动画、《海贼王》音乐监督做主题曲，又邀请40多位人气声优给主线做了全程语音覆盖……
所以，2017年曝光的《优俊少女》，可以被视为Cygames完成美术积累、技术变革、资源打法验证后立项的产品。
相比以往，Cygames在《优俊少女》中对资源运用的精准度更高，做法也更加大胆。
《优俊少女》的开发主题是“鲜活且能打动人的角色”，尝试仅靠角色的动态表演就能满足玩家的情感体验。
为了放大角色对玩家的影响，《优俊少女》做了两个实验：
第一个实验是游戏玩法，利用封闭的养成机制，让玩家在一段时间内只关注一个角色。
乍一看，《优俊少女》的玩法仍是二次元常做的卡牌养成：
游戏有几十个角色，任选可抽取；每一个角色卡都要养成，提升数值；每一场对局都要选技能卡，技能卡也有养成线。
《优俊少女》汇集了Cygames过往的产品的设计
但在单局体验里，《优俊少女》玩法的重点是模拟经营玩法：
玩家要选择喜欢的角色，朝着养成目标进发，帮助她在每一场比赛中取得良好的成绩，完成阶段目标，进一步靠人气获得军下轮比赛的资格。
对局比赛的赛场演出
可当你深入体验才真正发现，《优俊少女》能够抓住玩家的体验其实是AVG ：
在单局近30-90分钟的封闭式封闭里，游戏以剧情和对话，来扮演角色的成长历程，让玩家如攻略Galgame角色一样地关注角色。
随着推进，会不断向前讲述故事，与玩家建立起内心的情感角色联系。
值得注意的是，游戏初步没有养成目标一说。前面提到的一个项目UI分享时，过去的玩法只有养成，让角色成长需要才能获得更好的成绩。但一旦有了目标，故事就可以形成一个闭环，玩家也同样会更加关注角色的。
这也是为什么《优俊少女》采用了少见的竖屏游戏方式。
Cygames交互设计师解释说，竖屏能将玩家注意力放在角色上面，尤其是角色的脸部及眼睛，创造出玩家与角色交流的感觉。
分镜设计师所分享的画面重点
因此，《优俊少女》的短时间体验线也足够明晰：
《优俊少女》做的第二个实验是偶像演唱会，用演出效果最强的技术去展现角色魅力。
《优俊少女》借助体育竞技题材，对角色身这样解读：每个角色拼搏的姿势与精神，能够感染到每一个人。这一理解也与偶像文化里“偶像将情感传递给观众”的想法自然联系，也适合用演唱会来表达。
《优俊少女》的演唱会分为偶像类，一类是比赛的胜利，角色根据登台演唱会，算玩法奖励排名；第二类则与剧情挂钩，以个人曲、竞技曲的形式来角色展现魅力。
Cygames 3DCG组相关负责人提到，胜利演出是让角色与玩家分享胜利的喜悦，也包含角色对玩家的感谢之意。其设计主题，就是表演角色光辉靓丽的一面，烘托出养成的成就感，并增强对角色的喜爱感。
同时让这些天马行空的想法成功实验的基础，渴望Cygames对手游表现技术的探索。
02
技术革新，力求角色的真实自然
Cygames喜欢让画面动起来。
二次元手游往动画的创作并不稀奇。一位国内制作人提到，许多二次元项目喜欢在产品里做动画，在过场CG、角色大招等位置，穿插2D手指动画，或者用3D模仿2D动画的表演，都是想做出“看番剧”的感觉。
但 Cygames 更看重制作技巧，他们要将部分游和动画的工艺融合在一起：
手游能靠技术优势打破动画的限制，拉近与玩家的距离；而过去几十年日本动画所积累的技艺，能增强手游的渲染能力，使玩家信服被塞在小方盒里的内容中。
Cygames将这一研发思路推进为跨志向的“融合”。
角色皮肤动画的分镜与结果
2015年《偶像大师CGSS》是验证这一策略能商业成功的关键节点。
时任3DCG美术组经理的谷本裕马氏提到，CGSS的最大卖点就是让2D偶像变成3D来发行歌曲，然后专门展示出角色最可爱的一面。
毕竟，游戏让角色多了一个动画难有的交流感。比如在3D技术下，由于角色森久保乃生性害羞，团队就会让角色的眼神一直躲避手游屏幕所象征的镜头。
CGSS看重每个角色的演出效果
后来的《公主连接》以粗暴的方式将2D动画塞进了游戏，大段播片，但事实上，它实现的是动画演出与手游玩法的无缝切换。
时任交互小组设计师工藤瑛子指出，《公主连接》的课题是“电视动画与游戏2D技能动画的结合”。“结合”不是把游戏导入动画，而是把控体验节奏、无缝动画与手游的观感无缝衔接，并放大角色魅力。
大招动画与Q版小人的动作有关联关系
而《优俊少女》远比Cygames过往的产品更强调角色。
多位相关设计师提到，《优俊少女》的情绪出口是角色，要让角色有“存在感”以及鲜活的生命力，让玩家能产生共情。加上玩法与竖屏的实验性，游戏需要更多的细节、更流畅的动作、更复杂的演出……
为此，Cygames做了一系列技术革新，将重点放在动态表达上，并主要攻坚三个方向：
“表情”展示魅力，传递角色的微情绪，呈现“下意识”的角色感觉。
“动作”激发自然交流的感觉，可以结合动画表演，来放大角色情感，让玩家相信角色想传递的信息。
《优俊少女》力求角色的鲜活，它可能会把表情做最丰富、将脸部层次拆得最细的手游产品。
为了传递足够多的情绪，游戏在角色脸部做排列组合：基础表情由眉毛、眼睛、嘴巴三组来组合打底；辅助模块则帮助角色更形成自然地流露情绪，拓展成长如漫画眼、泪眼、铁青、鼓腮帮、红晕等设计。
比如，在聊天到喜欢的话题时，角色会不自觉地浮出红晕，害羞时，红晕的颜色消失一些；很多角色泪眼的类型也，有眼含泪水、眼泪珠、眼下泪角清晰类型。
左为3个基础组件：眉、眼、嘴；
右为辅助组件，用于调整表情的程度，或者表达极端情绪。
为了让人物更惨，《优俊少女》的角色瞳孔被拆得更彻底。
角色的瞳孔高光被中断了楼层，每一层都可以根据需求自由调整，可以实现例如纵向横移、旋转、调整亮度、增加效果颗粒、闪烁等处理。
消耗过多的文本台词，角色只需靠点亮的双眼，就能与玩家对话，完成近乎于动画中的演出表达。
瞳孔的基础设计，带有3个高光组件
最大的高光组件，通过旋转，
来表达干燥感，以及人物的情绪
除了表情之外，动作也让人物变得可信的焦点。
《优俊少女》这次追求的动作设计是“自然”，因此他们重做了角色的动作设计逻辑，迭代了额外的细节。
过去手游角色的动作有些机械，是因为动作是按对话内容线性调取。但游戏为动作结构增加了开始、循环、结束三个部分。
更多的衔接动作，让对话更有节奏感，也让角色如真人一般等待其他人的回应。
而且为了让角色动作更加丰富，《优俊少女》还自研了一个“对话场景编辑器”，它能够以可视化的界面来调整每个场角色对话的细节。
听起来只是提高效率吧？但这套工具最大的价值是支持多部门协作。接入系统后，所有权相关部门都可以参与到动作、表情、背景场景、绘画、BGM、运镜、镜头特效等内容的编辑。
这也意味着，每一个文本都可以让角色完成一连串的表情和动作变化。
团队可以导入文本到编辑器里，
侧面看效果 侧面调整效果，或者重新修改
迭代，也为创作角色带来了两个质变。
例如针对活跃的角色，游戏能连续设计多个动作，而不必担心机械不自然；
内心活动丰富的角色，团队可以按语音和面对场景逐一调整，制定表情连贯、有戏剧性不重复；
当多个角色同台对话时，一人说话，其他角色也能展示出不同时的反应。
毕竟，《优俊少女》太让角色给玩家留下了动态印象了。
尤其是在赛场和演唱会上，《优俊少女》就会塑造白热化的感觉，让角色有存在储存的真实感。3DCG部门角色美术组解释，他们对角色动漫的理解是：
当进入竞技或发布的最佳状态时，角色会和场景都有互动，在这里留下一些努力过的痕迹。
因此游戏中选择增加细节表现，如打湿、出汗、污渍等，可以增强运动员的临场感。
角色下巴处有流下汗水
赛场污渍就是一个典型案例。
当角色在进行上冲刺时，污渍会沾染上干净的衣服，会随着擦汗的手抹在脸上，它能塑造出角色拼尽全力的形象，让比赛变成让玩家感到焦灼的竞技。
而且污渍也被分割成多个模块，有的，也有脚上的，它们会随着比赛时间的推进发生变化，既提示了比赛进度，也将观看情绪推向高潮。
说了这么多，你可能会质疑这些工作不就是堆细节吗？
与我们交流的许多团队也相信细节能让产品变好，是锦上添花，同时他们也认为细节是难以把握的独特设计，或者得凭直觉判断，或者得漫无目的地堆量后才能质变。
但在Cygames的理解中，角色要能被玩家彻底爱上，就要有鲜活的生命力，需要的是真实的细节。这种是脸上的红晕、听朋友说话时抖擞的耳朵、拼命唱歌时脸上的汗水。这种真实就像沙子进了眼睛要揉、苍蝇飞到皮肤上要拍一样，是下意识细节的本能。
而且，Cygames对细节的把握又足够的调查，他们掌握了细节对玩家的影响方式，可以把它落实成一个具体的开发主题，并进一步拆解成多个需要攻克坚韧的表现与技术。
其实，《优俊少女》多年前在海外首曝的水平难谈真实。
这个产品的色调有灵魂的3D建模味，有随处可见的穿模，以及僵硬的动作：在当时交出这样的品质，这款游戏在手游里面也足够能打，但它与团队的目标“真实的存在感”也存在技术与表现的距离。
《优俊少女》所追求的“真实”，意味着自然，不违和。
在游戏宣布延期后的3年里，Cygames一直在调整细节，迭代表现技术。
而《优俊少女》往后的“真实”，就是借鉴动画行业的技艺，来指导画面设计：
当角色站定时，她的背光均衡张力强，她的逆光均衡性地突出重点信息；
她身上的描边得干净，必须能殴打效果有肤色效果；
而当角色动起来时，她不能有穿模，穿模就意味着虚拟，她得在灯光下熠熠生辉，在跑步和舞动时，她的裙摆、发型、蝴蝶结也得足够符合常识……
阴影更加突出，人物更加立体
去掉了多余的唯一光，
将画面的表达重点放在脸部角色上
最终，《优俊少女》才能依靠这些细节，让玩家足够信服，获得“存在感”。
如果将《优俊少女》爆发式的增长技术重启，那么它的持续生命力则需要用地震的内容基础来解释。
03
集中展示一个角色的成长乐趣
《优俊少女》的目标是塑造人物鲜活的角色。其尖锐制作的思路仍与动画相似，要强调人物的动态印象，所以要做成长。
经常限制手游产品做静态人物居多，一开始受制作体系，二来需要长线迭代的产品也难靠一段人物增长吃饱。
但《优俊少女》单局养成的玩法，为人物成长提供了平台，可以集中构筑基础、层次丰富，能够激发共鸣的角色。
问题在于，《优俊少女》是一款面向大众的产品，它不能沿着传统二次元的手法进行内容：角色需要真实有内涵，但她又不能太复杂，需要以日常易懂的方式来和玩家讲述她的故事，传递出足够普适的价值观。
结果来看，对话是扮演角色的主要形式。
《优俊少女》主要利用AVG来构建角色，它会制造一些话题，然后让角色一直与不同的人来讨论不同对事件的看法——话题提供深度，多组对话则分层丰富的角色形象。
而且《优俊少女》有一个加深角色印象的小技巧，它会为每个角色建立一个独特的关键词库。关键词库不是口癖，它会展示如喜欢恐怖、做事态度、过往经历等内容，能在对话中快速建立角色印象，展示的成长动机。
比如说在人气角色特别周的所有对话中，她俱乐部不经意间出“妈妈”“家乡”“料理”“第一名”等关键词。这些关键词其实也构成了特别周的过往经历、情感归宿、个人喜好，以及奋斗目标。往后，她的动力与困惑都会随之而来。
在一场剧情对话中，特别是周母亲会向玩家提问：“虽然这么问有点突然，但我该做些什么才能成为第一个呢？我只有眼前的想法，其中知道具体该做些什么。”为了回应与家乡的期待，“成为怎样的人”就成了她的心结。
这种对白的处理同样来自动画及影视行业。在1-2小时的电影时段，角色需要说观众听懂的人话，说话的目的，他们得和其他角色完成有价值的对话。只有这样，人物才能创作，然后推动剧情发展。
，《优俊少女》还有两个内容创作优势。首先是闭环养成空间，它能用时间轴做一个完整的角色弧光；而循环制作结构下，叙述更自由，它能用点描、留白等方式，为玩家留出回味角色的空间。
而且，《优俊少女》的角色养成还与玩法密切相关。
随着发展的推进，故事不断向前，人物成长会进入一个新的阶段。具体来说，《优俊少女》的“人物成长”有通用模版，大致可分为四个叙述阶段：
《优俊少女》尝试的动态印象，靠“人物成长”得以展开。由此，玩法搭建起递进结构，让角色成长的叙事模式得以成立；另外，人物成长的主题，得到了两者的共同支撑，也增强了其引发共情的能力。
值得注意的是，《优俊》单局养成的非连续叙述，以及对白色设计，也是在搭建一个状的少女网的叙述结构。无论玩家哪部分内容，它都可以与多个角色、事件所挂钩，成为引起玩家对角色其他或内容有趣的引子。
《优俊少女》的记述区别于二次元手游，它采用了深入浅出的架构手段，保证内容导向极低，内容老少咸宜，而不是走核心二或单一受众的范围。
更进一步的是，借助塑造角色成长的方式，《优俊少女》的叙事价值也得到提升，从角色魅力上升至竞技精神，成为足够普适的内容。
，《优俊少女》能在僵化许久的日本手游市场大爆发，它的成功或许还有项目依靠怎样的研发机构才能灵活应战、抢下用户。
04
核心竞争力是Cygames的研发体系
不回过头来看，《优俊少女》是在用技术与内容的空闲线路，搭建起由表及里的产品竞争力。
《优俊少女》的核心竞争力是技术，它为内容拓宽了创作空间。
涉足，迭代目标直接与体验打通体验，如“不出现穿模”“头发下垂不乱跳”等，以攻坚模式来优化；
另一方面，迭代方向与内容联系，它服务于大目标“动画级演出”，然后良多部门来推进。在《优俊少女》内部提升，研发组明确将“品质”与具体的“游戏价值”挂钩。
《优俊少女》的指导蓝图是内容。
看似最尊贵的模块，在《优俊少女》却存在体系分明的方法论：大方向做融合，攻坚动画+手游的表现；做角色的“感”，分割到技术、内容等模块的具体任务；面向大众做内容，抚普适性，然后保证各层都存在极简单易懂。
因此，Cygames在《优俊少女》的胜利，来自于其研发策略。一是积累投入，他们能够确定内容目标，然后把“感”等目标拆成可具体攻坚的任务；二是打长板，他们能调度所有资源去打一个点，将长板优势存在实现到极致。
首先，Cygames重视牢靠的研发基础，并为未来的长线更新做提前规划。
Cygames倾向于做稳定的开发流程，要每一步流程都有明确的价值。在早期项目中，Cygames调度了多方资源成立了分镜组，涵盖2D原画、交互设计、3DCG等部门人才。
从团队结构上来说，分镜组免费文案组与3DCG组之间，担负着规划的作用，他们负责将文字转成可参考的画面，并丰富每一个画面的细节与意义。
分镜组顾问铃木雄一郎，提到他们有多余的工作方向，一是提升质量，二是绘画蓝图。分镜组也可视为Cygames开发模式的缩影：
当多部门良好时，分镜组的总量就是快速完成全员认知一致的草案；具体推进时，分镜组则负责制定每一个阶段的内容，给到每个部门细化方案；若有多余的开发资源，分镜组则追加高难表现，做攻坚开发。
成果与早期分镜
另外，Cygames对产投也有明确的要求，要面向手游的长线开发实现“高质量+量产”。
3DCG组相关负责人以建模为例，提到他们会设定一个开发的“终点”，找到一个能够对高质量兜底的基本规格，具体做法有两个：首先是统一所有角色的规格，靠参数进行差异化；其次是拆解细节元素，用排列组合的方式增加丰富度。
在2015年制作《偶像大师CGSS》时，Cygames就建立了该研发模式。为了丰富偶像的表现力，Cygames用唇语的方式设计了6种发音基本口型，配合辅助的微笑口型，并让每个口型又分为大小三种款式，然后再按演出情况进行组合搭配。
在《优俊少女》案例中，Cygames继续复述这一研发思路，进一步挖掘可拆分的模块，并增加可选项。
CGSS的表情制作，里面有一些
《优俊少女》设计角色方式的源头
区别于传统的任务下发式开发，Cygames善于调度大量资源，让所有权集中打一个点。
无论是组内任务，还是板块级项目，Cygames都会将任务落实到一个具体的负责人，赋予他拍板权，让他能集合多部门的人员与开发资源成立小组，全身心投入到该目标的实现。
其次，Cygames注重创新，或者说信奉有生命力的团队，依靠多部门群策群力地提高产品质量。
《优俊少女》的架构是多部门混编的团队体制。不做策划美术等职能部门划分，项目是按要实现的功能、内容去，聚拢多部门开发成员，以品质为目的去提高架构小组。
这也是避免成员不够关心时刻非部门内的任务。从设计概念到完成制作，Cygames希望项目能够获得不同视角的提高创意与相互建议，认为只有集思广益才能真正质量。
现场演唱会的设计
会阁多个部门的人员
前面提到的 3D 演唱会项目组，每个场演唱会都会指定一个负责规划的负责人。负责人打造小组负责从演唱会的概念设计开始，要一直推到演唱会影像内容的全部完成。
其中，小组成员由多部门人才组成，通常会涵盖策划、2D背景美术、3D背景美术、动作设计师、过场动画设计师、节目、音乐创作家、测试等。
职能细分的分镜小组也是如此。铃木雄一郎提到，小组搭建伊始，就刻意吸纳了特长不同的成员，包含游戏、动画、特摄等多方面。
当分镜初步完成后，每个成员都要对分镜项目进行审查并给出评价，以视角差异剔除高分镜的创意程度和完成度。但评价仅停留于个人意见，每个分镜项目的决定权还是由对应任务负责最终人掌握。
一个小组会包含各种人才
协作小组思路也体现在工具顶部。《优俊少女》特有的「对话场景编辑器」，支持脚本组、动作组、技术美术组多种工种使用。
该工具的核心诉求就是让小组成员能够快速地合作：一是所有操作都实现可视化，可以凭直觉来良好编辑；二来，它可以实现自然的动作关联，帮助小组成员实现所有想法。
截然不同的开发理念、团队协作方式，或许也将是《优俊少女》在国内二次元市场最大的竞争资本。
目前，上述开发体系仍在运行。上述相关技术组，由于是长线运营，《优俊少女》仍处于高度迭代的基础规格，来保证项目质量能一直保持在市场前沿水准，而基础规格也进一步进展在具体的新内容中得到了印证。
05
简中服未来的表现
现在我们不重新回到开头的那个问题：《优俊少女》在国内能打吗？它能在同等竞争的资本是什么？
从市场来看，《优俊少女》无疑有竞争底子。一方面，B站游戏成功发行了Cygames产品的案例，《公主连接Re:Dive》的市场效果达到爆裂；另外，《优俊少女》IP是被认可的，它得第一季、第二季动画在B站收获了9.8与9.9的高分。
余下就看B站游戏能力在开局打出如此大的托盘，以及之后能否挖掘出足够匹配产品调整性的策略，来做好长线运营……
但内容型产品的市场，我们还是得回到产品本身的根基来看。
国内二次元市场正处在一个超多强状态下。战役对产品有极高的综合实力要求。一位投资人，现在国内二次元已经没有给腰部和长尾产品足够的机会，你要么得有超常的长板认为优势，要么得能够带来资源碾压的中大厂综合实力。
而《优俊少女》的特别之处，它甚至位于目前的国内，同样同时具备上述两个优势。
产品创新上，《优俊少女》有着传统二游不具备的创新点，其玩法少见，形式稀少；品质方面，Cygames在包装能力、人才资源、技术上革新了近10年的积累，它在《优俊少女》身上更是无所剩无；从内容来看，《优俊少女》功力涉及，深入浅出，能够调度一切内容资源为角色服务。
而且在其背后，Cygames的实力研发不容小觑，甚至可以说超出国内大部分厂商：他们拥有更可控的研发流程，也有丰富的细节定制。更重要的是，他们能够定位内容型产品的研发投产比，相信内容的价值，还能像操使手术刀一样地控制“提升品质”与“批量生产”的程度。
看起来很厉害？这不是一个注定成功的产品吗？……不过这一切优势都建立在日本产业的语境之下。
用二次国内元标准来承载《优俊少女》，它只能算是一个高品质的“怪胎”，是经过市场没有验证过的奇物，也是广大国内用户所鲜少接触过的内容标准。所以，《优少女俊》正面临着一个完全无对标的挑战。
但也正因如此，陌生语境下的优质产品，或许能够为国内用户带来全新的产品标准，它不能去争夺现有头部产品的统治力，而是转而建立一个全新的用户生态，为国内二游市场带来一些新的气象，告诉好产品的标准不止一种。
而已经拥有核心用户托盘、产品基础，以及整套成熟研发支撑体系的《优俊少女》，或许就是这个能打开市场僵局的契机。
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